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分享舞台拍摄技巧
拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。
拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。
舞台摄影的快门调整 拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。
注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。
舞台摄影拍摄需要注意以下几个技巧：（1） 熟悉舞台剧的剧情和演员表演的习惯，了解剧情发展，掌握各个角色的动作和表情，以便更好地捕捉重要的瞬间。
拍摄舞台表演的技巧
拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。
拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。
由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。
舞台摄影的8个小技巧选择适合的器材舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机。一遍抓拍到精彩瞬间。镜头选择大光圈、中长焦、防抖。
舞台摄影拍摄需要注意以下几个技巧：（1） 熟悉舞台剧的剧情和演员表演的习惯，了解剧情发展，掌握各个角色的动作和表情，以便更好地捕捉重要的瞬间。
▲光圈F6，快门1/250s，焦距400**，ISO 400。拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。
怎么拍摄舞台演出?这6个建议很管用,先收藏再看
1、POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
2、允许自己感受：首先，允许自己感受和处理所遇到的困难和痛苦。不要压抑自己的情绪，而是接受这些情感，并倾听自己的内心。 接受现实：接受现实是翻篇的重要一步。
3、空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在三小时内演完。
舞台摄影怎么拍摄,拍摄舞台摄影有哪些技巧?
1、（3） 使用快门优先模式：在舞台摄影中，演员的动作非常快，因此需要使用快门优先模式来确保能够捕捉到演员的精彩瞬间。（4） 控制曝光：舞台灯光的亮度很高，因此需要控制曝光来防止画面过曝或过暗。
2、用相机拍摄舞台时需要注意的事项：掌握正确的曝光。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。
3、拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。
4、如果是专业或商用舞台摄影，最好先参加彩排活动，对节目的内容、演员的动作与走向等关键内容有所了解，能让拍摄事半功倍。拍摄一些特别剧烈的动作，如跳跃、翻滚、旋转时，你需要使用不低于 1/250 秒的快门速度。
5、如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。
6、有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。
如何拍舞台照片
1、测光与曝光控制舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况，选择恰当的测光模式。
2、有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。
3、进入华为手机相机界面，点击人像。进入界面，点击效果。进入效果界面，点击剧场光即可拍摄。
4、按下快门前，先保持相机平衡再拍摄。人物多就多拍照。如果某些场景演员多(人数多)，建议多拍一些。如果人.把照片剪了。拍舞台的时候，有时候没有好的位置，或者位置在前1-2排太靠前，容易拍出舞台的台阶等。
5、要知道照片上的背景往往比现场看到的要暗得多。对没有测光条件的摄影者，可用1/60、F4试拍（ISO400）这时，包围曝光又是值得采用的。
怎样才能拍好舞台表演照?
1、在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。
2、由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。
3、舞台摄影应该在演出现场抓拍、在彩排时拍照、专门组织拍照。舞台摄影一般分三种情形：在演出现场抓拍、在彩排时拍照、专门组织拍照。
4、找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适：最佳位置应该能够捕捉到演员完整的动作和表情，但也不能遮挡观众的视线。例如尝试站在舞台两侧或后方，可以拍摄到不同的角度。调整光圈和快门速度：在舞台演出中，光线通常不足。
5、测光与曝光控制舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况，选择恰当的测光模式。
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